Le tradizioni

Tradizionalmente, gli Andreolesi sono sempre stati intraprendenti e all’avanguardia. Grandi lavoratori, industriosi, pronti al sacrificio e sempre alla ricerca di un modo di vivere che garantisse loro sicurezza e benessere. Questo intenso desiderio di migliorare li ha spinti ad emigrare e prosperare in tutti gli angoli del mondo. Il Paese era una volta in un abisso di povertà, giudicando secondo i canoni di oggi ma nessuno pensava di essere povero.

Gli Andreolesi continuavano imperterriti la loro vita quotidiana accettando sia la buona che la cattiva sorte. Alla base dell' accettazione di un’esistenza imprevedibile e incerta si cela uno dei segreti meglio conservati dagli Andreolesi: il Teatro. Inizialmente era stato allestito nell’Asilo Infantile delle Suore Riparatrici. Consisteva di un palcoscenico temporaneo nel cortile tra le scale che portavano al refettorio. Madre Pia, Madre Benita e Madre Gioconda erano responsabili delle varie rappresentazioni teatrali. Ricordo bene anche i divi del palcoscenico! Nuzza, figlia di Ndruzzu da Carbinera, sua cugina, la sorella di Angiolino Codispoti e Mariannina Ranieri.

Le rappresentazioni erano talmente popolari che il teatro fu trasferito all’Oratorio. Qui ebbe un successo strepitoso soprattutto grazie alla insaziabile sete di cultura degli Andreolesi. I principali artefici dell' immenso successo furono Don Bruno Cosentino (Colabbàti) e Don Ciccio Cosentino (sì, Don Ciccio aveva il cuore di un gigante). Don Bruno era il responsabile della costruzione dell’auditorio mentre Don Ciccio era la forza dinamica dietro allo sviluppo artistico e organizzativo. Don Bruno, conduceva una vita austera e frugale ma la sua generosità non conosceva frontiere quando si trattava di dare alla gente di Sant’Andrea una guida spirituale. Don Ciccio, aveva un amore profondo verso la gioventù e faceva di tutto per di fornire loro l’ambiente ideale adatto alla loro crescita.

Dubito che siano in molti a ricordare la Pigghjàta perchè fu mandata in scena l’ultima volta nel 1933. La Pigghjàta era la rappresentazione teatrale della Passione di Cristo, ripetuta solo ogni sette anni perchè richiedeva una preparazione talmente elaborata da rivaleggiare con le famose epiche di Cecile B. Demille.

La Pigghjàta andava in scena il mercoledì della Settimana Santa. Il palcoscenico era praticamente l’intero paese ma le scene principali si svolgevano in Pian Castello. Palchi provvisori erano costruiti ai due lati della piazza per accomodare gli spettatori che arrivavano dai paesi circostanti. Il Golgota (il colle su cui fu Crocifisso il Cristo) era vicino Palazzo Jannone era costituito da tre croci, al centro era Gesù ai lati i due ladroni.

Le croci erano grandi ed erano costruiti in modo da poterle smantellare e conservare per la rappresentazione successiva. Dato che tanto il Cristo quanto i ladroni dovevano passare quasi un ora sulla Croce la trave verticale aveva due blocchi di legno di modo che gli attori potevano sedersi e mettere i piedi sul poggiapiedi; la trave orizzontale aveva due maniglie per le mani. Tutto era disegnato per dare l'illusione che veramente erano crocifissi.