Nell’arte figurativa e concettuale Nico Panetta utilizza la linea come riferimento contemporaneo, per ricordare che anche gli antichi si manifestavano con la geometrialineare.

Tentacoli lineari s’innalzano con colori caldi e riflessivi, tenui e a spirale; linee che s’incontrano in punti che dimensionano l’intera struttura dell’opera.

Nato a Mammola (RC), nel 1966, si diploma al Liceo Artistico di Siderno nel 1981. Successivamente l’arte lo avvolge in tutti i suoi aspetti, con il colore, lo spazio, la luce, il concetto, l’idea, la poesia.

Proiettato alla scoperta dell’arte dell’anima, l’artista ci conduce nella ricerca, per esprimere il tumulto delle emozioni che avvolge ciascuno di noi, dove l’animo diviene il protagonista e l’arte che ne scaturisce il frutto migliore.

Rem tene, verba sequentur dicevano gli antichi Romani, per indicare che il germe dell’ispirazione è nella mente e che basta possedere l’idea, per eprimerla in un linguaggio visivo di linee, colori, forme, sulla tela o su cartoncino. Damiano Gulluni idee ne ha da vendere, non per nulla è passato dal disegno ornato a quello geometrico, dal figurativo al naturalistico, dall’espressionismo astratto all’informale concreto, con spontaneità e senza restrizioni.

La sua sensibilità espressiva si manifesta nell’impeto visionario, nel segno tormentato, nel gesto ieratico, per la sua concezione dell’arte, come rischio, missione e scoperta di altre forme di vita, di altre vrità nascoste, di altri misteri, da svelare a tutti gli uomini.

La linea morbida, il segno geometrico, il rilievo architettonico fanno di Damiano Gulluni un artista poliedrico, con l’acquisita sapienza dei maestri classici, con l’abile inventiva dei pittori moderni e con la positiva prospettiva degli artisti contemporanei.

Le opere di Damiano Gulluni scorrono sottili nella trama leggera di astrattismi geometrici fino ad evocare architetture e tracciati inconsapevoli di percorsi urbani definti da cromie intense solari e mediterranee. Un linguaggio moderno ed essenziale che potrebbe offrire stimoli al design e all'utilizzo di queste cromie nella creazione d’oggetti d’uso come: tessuti d’arredamento, ceramiche per interni, e decorazioni d’ambienti.

Percorsi che anche altri architetti autorevolmente come Alessandro Mendini http://www.ateliermendini.it/cms e Gaetano Pesce, http://www.gaetanopesce.com/hanno esplorato portando loro codici grafici e decorativi all’applicazione ed impiego negli oggetti d’ uso, e nella decorazione d’ interni .Una metodologia interessante che discende come lezione dal Bauhaus è l'abbreviazione di Staatliches Bauhaus, una scuola di arte e architettura della Germania che operò dal 1919 al 1933. Fu la corrente più influente che costituiva quello che è conosciuto come modernismo in architettura.